紫砂绞泥是采用两种或两种以上不同颜色的紫砂泥，经人工揉合、按压、层叠、镶嵌等多种手法绞和而成，再通过拍打泥片，并按要求切割泥片、镶接泥片，直至打好身筒，这样便在壶身上形成不规则却十分自然和谐的纹饰图案，如天际流云、似雨后彩虹;如湖光山色、似大漠原野等等，这些虽在小小的壶面上呈现出虚虚实实 的图象，却能以小见大地营造出亦真亦幻、自然天成的意境，这正是紫砂绞泥具有的装饰性。

 

　　紫砂绞泥凭着紫砂“五色土”这一特殊材质，以感性化和人性化的表达方式，通过紫砂造型这一载体展示着似又非似的审美形象，反映出人的主观意识、自然观念及其想象空间，给陶瓷装饰赋予了新的艺术表现形式和审美效果。

 

　　在传统壶艺技法的基础上，通过对紫砂绞泥壶创作进行初步的尝试实践，不仅对紫砂绞泥具有装饰性有了比较深刻的认知，而且通过对绞泥装饰效果的体验，加深了对绞泥壶如何体现审美价值的领悟。

 

　　绞泥工艺的历史

 

　　陶的“绞泥工艺”源于唐代，术称“纹胎”、“搅胎”，是用两种或多种不同泥色构成一种平面视觉效果的工艺，具有丰富的肌理变化。绞泥技法，唐代已达到相当高的水平。

 

　　陕西干县唐代懿德太子李重润墓，出土的绞泥武士骑马陶俑，用白、褐两色绞泥制成，十分精美，为唐代绞泥器代表作，宋后少见。到了清代紫砂陶器出现了较完美的绞泥紫砂制品，形成了传统的紫砂装饰技法之一，如清朝中期杨彭年的国山碑笔筒，以深浅两色组成绞泥纹饰。有独到的艺术韵味。纵观绞泥工艺的发展，经过几代陶人的传承与挖掘，日臻完美，形式纷繁，绞泥装饰的紫砂器发展到今天，有了长足的发展，已成为独具艺术魅力的装饰形式。

 

　　紫砂绞泥之所以具有审美效果的装饰性，其奥妙何在呢？

 

　　奥秘在于泥料的吃火度及其收缩率。 如果绞泥泥料吃火度相差很大或收缩率悬殊，则几种泥料不宜作绞泥使用。因为一种泥料耐温很高，另一种泥料耐温很低，则就势必造成烧成后耐高温者未烧出色泽；若迁就耐高温泥料，耐低温泥料则要起泡，产品就要报废。所以绞泥的几种泥料必须是吃火度差不多方能使两全其美，效果方佳。

 

　　另外，泥料的收缩率要差不多，若悬殊较大，也会造成产品的裂痕，即要报废。其次，绞泥图案纹理要明晰、简练、不繁杂。目前，绞泥茶壶可谓多多又多多，真是繁花似锦百家争鸣，各具特色。但是仔细对其品位，总觉有些绞泥壶纹理模糊，清晰和明朗不够，图案显得杂乱无章。看上去仅是几种泥料的拼合缺乏一种明晰、简练有序的艺术美感。好的纹泥壶其色调对比强烈，纹理简练、明晰、圆润、和谐。看似虚，却为实，虚实并举，融合得体;要无雕琢之痕，浑然一体。让人感悟到它动态美和气度美；节奏和韵律美。

 

　　现在有些绞泥壶的纹样显得繁杂，似乱雨纷飞，或落红阵阵、或繁星缀天。缺乏一种简练有序的图案美。本来是一把珠圆玉润之壶，由于绞泥绞不得体，反而是大煞风景，有狗尾续貂之感。在本人看来，绝好的绞泥壶上乘作品，应首推吕尧臣大师的作品。他的雨花石壶，小石冷泉壶等，其雨花石仿佛是金陵名石堆里捞起放在壶上，达以假乱真的境界，使人看了，爱不释手，赞不绝口，难怪有人赞誉他为制壶魔术师。的确，他的绞泥壶变化和壶形独特工艺非同一般，一点不为过。本人经过绞泥壶制作的多年实践，潜心琢磨、钻研、探索，用绞泥的手法制作成功“斑马”、“金鱼”、“鸳鸯”、“蝴蝶”、“山水”、“草木”等图案的绞泥茶壶。烧成后形象鲜明，栩栩如生。随着时代的发展，茶壶的演变和提高，绞泥装饰的紫砂壶必将会出现更加美好的春天，为紫砂艺苑添姿添彩。