大宋对我们影响有多大？再善谈的人，讲上三天三夜也讲不完。但影响最深的，莫过于它的极简美学。

 

    从唐朝到宋朝，审美可谓拐了一个大弯。由唐代花花绿绿，浓脂艳抹的风格，突然转向宋朝淡雅的极简美学。

 

    相当于街头绿衣红裤，锣鼓喧天的莆田大妈腰鼓队，突然画风一转，变成西湖断桥上一身素雅，吴侬软语的小白花越剧团。

 

    审美风格的转换，也影响了宋瓷制作。宋瓷的造型简单准确，到了增一分则多，减一分则少的地步，没有一点多余。

 

    宋瓷之美，首先美在她的气质。这种气质朴素无华，但又蕴含独特的气韵，宛如大家闺秀。它无需向外张扬，但却让你时时知道它的存在，感受到它素雅但却自信的美感。

 

    宋瓷的美，与宋人追求返璞归真的自然主义不无关系。自宋太祖赵匡胤“陈桥兵变”，建立了北宋王朝伊始，便采取了“杯酒释兵权”之法。从此，士大夫阶层进入了一个前所未有的隆盛时代，构成了一个比以往任何朝代，都更为庞大且更有文化素养的阶层。

 

    因此，宋瓷就极大地倾注了这种浓厚的人文色彩，并上升到一种透彻了悟的哲学高度。

 

    宋瓷之美，还美在她的釉色。这些釉所展现的特征是淳朴，自然，大气，但是无法让人一眼看透，使得瓷器的美学含义和科技含量，都达到了中国陶瓷历史的巅峰。

 

    宋官窑瓷器中，以单色釉的高度发展著称。其色调之优雅，无与伦比。这或许就与宋人崇尚接近自然的青色釉有关。

 

    其实，魏晋时期青瓷已经风行，而这种崇尚青瓷的审美，到了宋代得到了更为广泛的推崇和发展。

 

    宋瓷的釉色发展经历了两个阶段：即北宋时期对青白釉的迷恋；和南宋时期对绿色釉的狂热。

 

    宋徽宗爱好道教，他提出“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”的标准，于是景德镇的湖田窑生产的青白瓷风靡天下。

 

    而以宋徽宗被俘为转折，偏于一隅的南宋朝廷，被苏杭的青山绿水迷住。以绿色为基调的釉色从此大受欢迎。

 

    自此，龙泉青瓷迎来了大发展的春天，并烧造出令人惊叹的梅子青和粉青瓷器。绿色之梦，终于又为南宋延续了一百多年。但梅子青和粉青瓷器，却成为永恒的艺术品。

 

    宋瓷之美，还美在她的胎骨造型。宋瓷在继承传统的基础上，开始讲究如何能更好地创造出顺应瓷土物性的制作方法。

 

    宋瓷不再过度模仿金银器皿薄华的造型装饰，转而追求胎骨端庄、淳厚、中正、本源的典雅风格。

 

    宋瓷存世极少，当然价格也极高。有“家财万贯，不如钧窑一件；钧窑十件，不如汝窑一片”之说，极言传世宋瓷之珍贵。

 

    今天的人们，还在热议生活陶瓷艺术化，和艺术陶瓷生活化。殊不知，在宋代，瓷器并没有艺术瓷和生活瓷之分。

 

    即便是一般的日用品，也因为宋代整体文化风气的使然，有着不俗的气韵和风姿。这是阅尽人间繁华，世态炎凉之后，一种成熟、润泽、持久的美。

 

    工匠们利用粗细、横直、长短、弯曲不同的外部轮廓线，组合成不同形体。有的匀称秀美，有的轻盈俏丽，都从实用出发，兼顾审美的要求。它们创造了前所未有的时代样式，许多造型作为典范为后世追慕。

 

    从生活中走来的宋瓷，隽永端庄。以深沉高雅的造型，充满禅意的意蕴，将其与自然万物融合得如此贴切。

 

    轻抚圆润光洁的瓷体，观赏瓷中那些犹如冬天江河里，破碎冰块的纹片时，便会沉醉于这天人和谐，独特审美情境之中，“虽自人工，宛如天开。”当人融入宋瓷之中，即能体悟其道。

    

    宋瓷比明清瓷往往更受推崇。因为崇尚自然、含蓄、质朴的宋瓷，更重视瓷器本身的胚胎、形体、釉色。稍加刻划，无论造型、釉色、纹饰都追求天然完美。

 

    它典雅静谧，犹如“清水出芙蓉，天然去雕饰”，真正集前人之大成，又为后世之经典。

 

    回望两宋，我们忍不住会发出“溪涨清风拂面，月落繁星满天”的感喟。

 

    宋代经济和文化发达，但军事落后。在政治上不能有所作为，只好把更多的精力，放在诗词歌赋的创作，放在制作精细的器皿上。

    

    诗词歌赋的婉约凄美，器皿的精细内敛，是他们无奈的内心写照和宣泄情感的最好方式。宋瓷制作的精细，到了让人叹为观止的程度。

 

    宋瓷的精细，还体现在对人的关怀体贴上。如同样是品茗的茶盏，男性和女性是有区别的。男性的盏大而稍有张扬，女性的盏小而圆润，体现了对性别的尊重。这是其他朝代，包括今天都没有做到的。

 

    对精致生活的执意追求，成就了宋瓷惊世之美。宋瓷，那种朴素无华，而蕴含独特的气韵，至今还深深吸引着我们。