杨氏一家，原籍浙江桐乡。因家乡地少人多，靠种田难以糊口度日，许多人都外出寻找生路。杨彭年、杨宝年兄弟两人，听说宜兴窑业兴旺，特别是紫砂壶名传天下，于是，就带着妹妹杨凤年，来到了宜兴蜀山，寻师学艺。杨凤年跟着哥哥，见到了五光十色的陶器，见到了哥哥替陈曼生做的紫砂壶。

 

杨凤年家后院广种花卉。金灿灿的锦葵花被风吹歪了又挺起来，花瓣卷拢始终不散。杨凤年就按风中锦葵的形象制壶，构思奇巧，浮雕精美，花瓣点缀全壶，形态逼真，起名“风卷葵”。

风是无形的，在“风卷葵”壶身上却是有形的，线条在翻滚着、流动着，锦葵枝叶在风中卷曲，包住壶流，锦葵枝桠在风中弯曲形成壶把……生命的活力、艺术的魅力跃然眼前。

从工艺上说，“风卷葵”壶既有光素器的基础与特质，又有花器的妩媚与灵云。

 

以风卷锦葵为形，图案规则生动，曲线顺和流畅，形态自然逼真。卷叶流，葵干钮，葵茎把。线条丰富而又朴素自然，节奏强烈而又素淡典雅。

向外辐射旋转的凸凹线或高或低，或粗或细，忽翻转回旋，忽顿挫转折，使壶体表面起伏多变，充满动感的曲线持续不断地延续，使人感受到了风的轨迹和生命的律动，表达了向往宁静、淡雅、休闲的情趣。

•为何说“杨凤年与华荫棠，共同在紫砂史上留下了浓墨重彩的一页”？

“风卷葵”壶面世后，杨凤年没有重复再做，成了独件珍品，在苍茫的世事纷争中，隐寂而不知了去向。

 

20世纪30年代初，丁山白宕—蒋姓人士，在帮大户人家挖老屋墙基时发现一瓮，瓮中填满细沙，细沙中藏着一把完好无损的紫砂壶。他找到颇有名气的紫砂收藏家华荫棠，华认出正是只闻其名不见其形的“风卷葵”壶。隐埋地下可能是当时的壶主人为避清咸丰年间的战祸而为之。

 

1937年，日本侵略者入侵，华荫棠把“风卷葵”壶送到乡下，砌在舅舅家浴间隔墙中，自己则远走他乡以避日军纠缠，“风卷葵”壶总算又躲一劫。国民党江苏省主席早对“风卷葵”壶垂涎，宜兴县党部的一个官员找到华荫棠说：省主席要你这把茶壶，是你的造化，也是给你面子，你不要敬酒不吃吃罚酒。华荫棠无奈拿出—把邵大享的“掇只”壶“送”给这位“省主席”，才算又一次保住了“风卷葵”壶。

“ 文革”时，华荫棠已年届花甲，他把这件稀世珍宝和其他杂物―起，放在靠近路边的外窗台，“风卷葵”壶又一次得以保存。

 

1982年，华荫棠将“风卷葵”壶和另一件杨凤年“竹段”壶无偿捐赠给了国家。跨越了200年时空的杨凤年与华荫棠，共同在紫砂史上留下了浓墨重彩的一页。

1993年春，台湾一著名收藏家，到宜兴紫砂名人名作馆，仔细观看陈列在这里的历史名作。“风卷葵”壶的形态、气势、神韵震撼了他，他想以80万港元买下这件作品。但听说了以上的故事后，留下了一句话：“买得起却买不动。”

 

杨凤年的“风卷葵”壶，造型简洁明快，圆润古朴。其曲线顺畅自然，其图案规范周正，其形态生动活泼，其布局繁而不杂，其安排规而有序，是紫砂花器的传统经典之作。

后世仿制“风卷葵”壶者甚多，在工艺技法、造型气度、精神追求、神韵内涵上，汪寅仙的仿品当属上乘。

汪寅仙认为：杨氏“风卷葵”壶距今人的要求还有值得推敲之处。顾景舟支持汪寅仙，他鼓励汪寅仙把自己对历史传器的认识结合到仿品中，融进自己的艺术追求。