鲍君徽的另一首《惜花吟》，有人说是闺怨诗，却也形象的描述了唐代后宫煮茶的生活。从唐代的宫廷画《宫乐图》来看，唐朝后宫，饮茶是一种背景或者气氛，除茶外，还有音乐演奏，可能还有联诗行令，这更像是一次文化沙龙。《宫乐图》中画后宫女眷十二人环案闲坐，或品茗，或行酒令；中四人，并吹乐助兴，所持用的乐器，自右而左，分別为胡笳（又名篳篥）、琶琶、古筝与笙。侍立的二人中，还有一女击打拍板，以为节奏。

         

【惜花吟】

鲍君徽

枝上花，花下人，可怜颜色俱青春。

昨日看花花灼灼，今朝看花花欲落。

不如尽此花下欢，莫待春风总吹却。

莺歌蝶舞韶光长，红炉煮茗松花香。

妆成罢吟恣游后，独把芳枝归洞房。             

鲍君徽的这首诗中，"红炉煮茗松花香"，即反映煮茶为唐代宫女自娱形式之一。

唐代饮茶法主要为煎茶、庵茶、煮茶三种方法。唐朝宫廷画《宫乐图》是典型的庵茶法，茶末事先置入细瓶或其他容器，然后注入沸水，再分汤饮之。庵茶法可视做现代泡茶法的雏形。煮茶指较原始的将整叶茶放入汤中煮成羹而饮用的方法，所谓“茗粥”。皮日休《茶中杂咏》自释中所谓“称茗饮者，必浑而烹之，与瀹蔬而啜者无异。”而煎茶法是陆羽等茶人对饮茶法的改进，即如《茶经》中所述，将饼茶研末投汤中煮饮的方法，中唐以后开始盛行。《茶经五之煮》有一段文字：“第二沸出水一瓢, 以竹筴环激汤心, 则量末, 当中心而下, 有倾势若奔涛溅沫, 以所出之水止之，而育其华也。凡酌置诸盌，令沫饽均。沫饽，汤之华也。华之薄者曰沫，厚者曰饽。細轻者曰花，如枣花漂漂然...... 及沸则重华累沫，皤皤然若积雪耳。”

这里将汤(第二)沸投茶后形成的微细泡沫称作"华", 视为茶汤精华所在; 又形容细沫如枣花(花细小而色白)。这种对茶汤浮沫的形象描写, 随着煮茶法的盛行而被诗人咏叹，形成更多的诗化意象。如刘禹錫《西山兰若试茶歌》有“驟雨松风入鼎來，白雲满碗花徘徊”；僧皎然《对陆迅饮天目茶圆寄元居士》诗有“文火香偏胜，寒泉味转嘉，投铛湧作末，著碗聚生花”。元稹《一字至七字诗：茶》有“銚煎黃蕊色，碗转曲尘花”。以上诗句均形容茶汤浮沫如花。而李群玉《龙山人惠石稟方及团茶诗》则有“碾成黃金粉，轻嫩如松花”，刘禹锡《送州李郎中赴任》“松花满碗试新茶”，明确形容刚刚研磨好的茶粉就像松花一样轻嫩！

松花粉轻細柔软，香气宜人，而且松树也常常与茶事紧密相关。如皮日休咏《茶甌》詩有“枣花势旋眼，萍沫香沾齿，松下时一看，支公亦如此”。 他又有《煮茶》詩：“香泉一合乳，煎作连珠沸，时有蟹目溅，乍见魚鱗起，声凝松带雨，饽恐烟生翠”。后來更把茶事中煮水的声音叫做“松风”。 如北宋苏轼《汲江煎茶》诗即有“雪乳已翻煎处脚，松风忽作泄时声”。因此,，用松花粉來形容茶粉是再适合不过的了。

 

唐开元年间，玄宗皇帝曾与梅妃（710-756年）斗茶。玄宗与梅妃斗茶，顾诸王戏曰：“此梅精也。吹白玉笛，作《惊鸿》舞，一座光辉。斗茶今又胜我矣。”梅妃应声曰：“草木之战，误胜陛下，设使调和四海，烹饮鼎鼐，万乘自有宪法，贱妾何能较胜负也。”玄宗很开心。这位聪颖机智的梅妃可能是最早将茶百戏引入唐宫的女茶人，可惜当时画工不在场，没有将斗茶的场景描绘下来，不然，一幅“梅妃斗茶图”足以和“宫乐图”相媲美了。《说文》讲，“弄，玩也。”“梅妃弄茶”，是玄宗和梅妃的夫妻蜜戏，肯定不同于后宫的下午茶沙龙，也不同于宫廷茶宴的排场，所以这个时候估计已经有了“茶百戏”的成份。“梅妃弄茶”可能是最早关于中国点茶法的记载。后来梅妃，当然没有后来了，梅妃后来被杨贵妃陷害了。我的朋友顽竹生基于此写了一首怀古诗：

【戏赋玄宗梅妃斗茶】

顽竹生

玄宗梅妃闲斗茶，玉笛声声落梅花。

水牵一线溅香醒，盖抹平湖丽水滑。

轻斟分出春水色，漫饮品得流波霞。

斗茶已胜笑君王，四海鼎鼐是君家。

宋代点茶比唐代煎茶法更精细，包括将团饼炙、碾、罗，以及侯汤、点茶等一整套规范的程序。如果不是从宫中传出，实在想起不起来还有谁更有时间去研究它了。

点茶法区别与煎茶法之处在于，茶末不再是水二沸时投茶煮，而是将茶末适量入盏中，再把煮好的水用“汤提点”（煮水瓶）注入盏中，先是调成膏状，再接着注水，用茶筅快速击打，使茶与水充分交融并使茶盏中出现大量白色茶沫为止。茶的优劣，以饽沫出现是否快，水纹露出是否慢来评定。沫饽洁白，水脚（即水痕）晚露而不散者为上。因茶乳融合，水质浓稠，茶汤和茶盏胶着不干，自然称为“咬盏”。宋代点茶时强调水沸的程度，谓之“候汤”。候汤最难，未熟则沫浮，过熟则茶沉，只有掌握好水沸的程序，才能冲点出茶的色、香、味。宋代点茶，煮水改用肚圆颈细高的汤瓶，因为很难用眼辨认煮水的程度，因此只能依靠水沸的声音来判断煮水。从蔡襄《茶录》、宋徽宗《大观茶论》等书看来，点茶法的主要程序有备器、洗茶、炙茶、碾茶、磨茶、罗茶、择水、取火、候汤、茶盏、点茶（调膏、击拂）。

 

茶神陆游还有一首很知名的茶诗《临安夜雨初霁》

【临安夜雨初霁】

陆游

世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。

小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。

矮纸斜行闲作草，暗窗细乳戏分茶。

素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。

这些年世态人情淡薄似纱，可谁让我客居京城享受这份繁华？

只身小楼，春雨淅沥了一夜，深幽小巷明早还会传来卖杏花的声音吧。

小雨初晴，信手涂鸦，煮茶的水面已冒起了细密的泡沫，恰好去点茶。

身着白衣，不免感叹会被风尘之色玷污，但我回家仍会身着它赶上清明。

“矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。”在陆游《临安春雨初霁》一诗中，这“分茶”不是寻常的品茗，也不同于斗茶、茗战，而是一种独特的烹茶游艺。陆游在诗中把“戏分茶”与“闲作草”并提，可见这绝非一般的玩耍。宋词人向子湮有《浣溪沙》一首题云：“赵总持以扇头来乞词，戏有次赠。赵能善棋、写字、分茶、弹琴。”此人把分茶与琴、棋、书等艺并列，说明此艺为当时文人喜爱与时尚的一种文化活动。

这里的“分茶”又称茶百戏、汤戏或茶戏。杨万里有一首《澹庵坐上观显上人分茶》诗，记述他观看显上人玩分茶时的情景，十分详尽而生动。诗云：

 

【澹庵坐上观显上人分茶】

杨万里

分茶何似煮茶好，煎茶不如分茶巧。

蒸云老禅弄泉手，隆兴元春新玉爪。

二者相遇兔瓯面，怪怪奇奇真善幻。

纷如劈絮行太空，影落寒江能万变。

银瓶首下仍尻高，注汤作势字嫖姚。

茶、水相遇，在兔毫盏的盏面上幻变出怪怪奇奇的画面来，有如淡雅的丹青，或似劲疾的草书。北宋人陶谷在《羈:茗录》中说到一种叫“茶百戏”的游艺：“茶至唐始盛，近世有下汤运匕，别施妙诀，使汤纹水脉成物象者。禽兽虫鱼花草之属，纤巧如画，但须臾即就散灭。此茶之变也，时人谓茶百戏。”陶谷所述“茶百戏”便是“分茶”，“碾茶为末，注之以汤，以笑击拂”，此时，盏面上的汤纹水脉会幻变出种种图样，若山水云雾，状花鸟虫鱼，恰如一幅幅水墨图画，故也有“水丹青”之称。

由于分茶要使茶汤汤花在瞬即间显示出瑰丽多变的景象，需要较高的沏茶技艺。一是用“搅”创造出来的汤花形象；一是直接用“点”使汤面形成汤花。宋代沏茶时尚的是用“点”茶法，点茶其实就是注茶，即用单手提执壶，使沸水由上而下，直接将沸水注入盛有茶末的茶盏内，使其形成变幻无穷的物象。因此，注水的高低，手势的不同，壶嘴造型的不一，都会使注茶时出现的汤面物象形成不同的结果。

从唐代后宫衍生出来的茶戏活动，笼罩了随后的宋金元时期，文人雅士为了突出自己的社会阶层，这种精致的泡茶“自娱”成份更重。到了明朝朱权时期，单置寮室。《考槃余事》中说：“茶寮，构一斗室，相傍书斋，内置茶具，教一童子专主茶设，以供长日清谈，寒宵兀坐。幽人首务，不可少废者。”开启了“一瀹一啜”的饮茶时代。

 

撮泡法（瀹茶法）饮茶这件事，在明朝茶人手中被推向极致。对名茶的品评鉴赏、制茶泡茶的技巧、茶具的设计制作等，无不精益求精。琴棋书画、焚香博古等活动均与饮茶联系在一起，使茶室笼罩在超凡脱俗的气氛之中，这和前代是截然不同的。试看唐代卢仝极负盛名的《走笔谢孟谏议寄新茶》诗，形容喝茶时只说一碗如何，两碗如何，一直数到七碗，简直有点为喝茶而喝茶的样子。宋代讲斗茶，讲分茶，也未能从喝、喝、喝的圈子里跳出来。只有在明代的茶寮中，才使茶变成一种高雅的生活品位的象征，变成一种恬淡的生活情调的组成部分。

茶首先是一种生活艺术，不是也不会成为主流价值观，其次，茶是和其他生活艺术伴随发展。“治大国如烹小鲜”，陆羽想以煎茶道实现匡时济世的儒家抱负，带偏了茶的方向。茶说，我就是一杯水，你看到什么就是什么。唐代后宫的“庵茶法”文化沙龙，在经历了“斗”、“贡”的文化进程之后，螺旋式上升，重新回到生活艺术的轨道上。在明朝，作为生活艺术的茶，发展的更为精致。至此，茶事活动开始更注重喝茶人的体验。在茶事活动中，泡茶人和喝茶人的角色才逐渐分离开，并趋于平等。