传承千年的古老香道，于谁的手里再绽芬芳。
　　目前，有一群人将沉香文化带到了南京——锦元堂沉香博物馆也是南京首家沉香博物馆，藏在应天大街，没有任何牌匾，没有花篮簇拥，静待懂香之人前去赏鉴。
　　自古香道茶道不分家。这里陈列了著名雕刻大师郑尧锦的多部作品，其中一部分与茶相关。泡上茶，焚上香，看着蒸汽腾空，冉冉而上，茶香四溢，馨香幽淡。此情此景胜绝，亦奇绝。
　　如果不是锦元堂沉香博物馆馆长金海平的一步步指引，记者很难找到这里。没有牌匾，没有花篮簇拥，一扇玻璃门之隔，门外是车水马龙，门内却是南京首家沉香博物馆。这里不光陈列了各式沉香雕刻样本，还陈列了各国各产地沉香标本，件件价值不菲。置入其中，把盏闻香扑面袭来，淡雅，欢畅。
　　记者疑惑，为何沉香博物馆选址在此，人流量少，与周边环境也不符。金馆长解释，把博物馆开到南京正是看中了这里的文化底蕴，以及南京目前沉香文化氛围纯净。业内人士称，随着沉香价值的日益攀升，上海、北京、广东等地的投资市场也鱼龙混杂。“南京少有人涉及，利于推广沉香文化。”金馆长说。
　　博物馆内除了陈列各式沉香雕刻、沉香收藏，仿古瓷器、仿唐宋家具、竹木雕刻，还陈列了著名沉香雕刻大师郑尧锦多部作品，如湖石木供、清白流芳等。
　　自古香道茶道不分家
　　在古代，焚香、品茗、挂画、插花，是文人的“四般闲事”。闲事，即无所事事之事，以闲养心，通过雅致之趣颐养情志、修身养性。
　　其中的“香”与“茶”均作为自然界的产物，吸收了日月精华，深得自然的秉性。这恰恰与古人追求清净淡泊的心性相吻合，尤其在焚香啜茗的过程中更能体会这一韵味。因此香与茶的结合备受古人的推崇，无论在一丝不苟的茶道仪式中，或者在随心所欲的品茶时，都能见到“名香与香茗”相伴的身影。
　　著名沉香雕刻大师郑尧锦恰是这样的雅致之人。业内对郑尧锦作品的评价为，在传统沉香艺术雕刻门类里填充了一系列全新的形式与概念，创造了沉香雕刻艺术的新规则、新高度，也树立了今后沉香雕刻艺术的经典范例。
　　在雕刻作品时，郑尧锦老师素爱喝茶，尤以岩茶为甚。据郑老师说，17年前，他在初学雕刻时接触了很多台湾人，在他们的感染下第一次看到了茶席，并学会了品茶。“茶与香，可以归之为一个字：‘味’。而茶道与香道的异曲同工之处，则均属‘味道’。”郑老师坦言，茶以口入身，身心同受，香以鼻入身，达身体经络。两者相伴，相得益彰之余又显得妙趣横生。
　　沉香雕刻作品多与茶相关
　　沉香博物馆珍藏了郑尧锦老师的多件作品，其中一部分与茶相关。如竹笋茶则、莲蓬茶则、茶花暖手、竹叶茶荷等。
　　竹叶是中国视觉艺术中一个永恒的符号，只有中国人能理解。竹子，暗示了人的品格以及人在不同环境下，坚强生存的能力。无论在风霜雨露下，竹子坚挺依旧。因为在拟人化品格上的期待，形成了文人对其孜孜不倦的追求。两千年来的表现，一直延续到未来，仍然带给艺术家们丰沛饱满的热情，去创作这个题材。
　　《竹叶茶荷》，郑尧锦在心路上还是延续了古代文人对竹叶的钟爱。“在众多的沉香里，经过多少次的筛选，才找到这个机缘。这个机缘是难得的机缘，也是人的机缘和沉香材质的机缘。”郑老师说，每一件沉香作品都是创作的，没有轨迹可循的，而且每一个细节都是要屏住呼吸去感受的。
　　此器材选自越南富森红土沉香。竹叶造型质朴，气息古雅。两叶层叠互搭，保存了沉香原有的厚度。圆润劲秀，如有弹性。
　　茶花暖手取自越南富森红土沉香
　　茶花暖手，造形优雅可人。这是一件充满人文情调的作品。利用红土沉香天然油结的形态，及油腺丝纹的走势，将沉香自身红、黄暖色的对比运用，恰到好处地变现茶花各部分不同的质感，继承前人写生技法，对花、叶、蕊、萼、枝丫、花苞进行精细入微的掌握。
　　沉香刮磨光素浅约起伏的肌理，配合花瓣边缘的隐起勾勒，形成如绘画没骨法般突现了花瓣娇嫩清丽的姿态。叶筋及枝萼瘦挺硬朗，精细简洁，与花瓣的表现手法形成一种冷逸的感觉。花苞是另一个视觉焦点，秀雅细腻，逸趣蔼然。花蕊巧妙地利用沉香油结内坳而中心凸起的结构来表现，像似以淡墨烘托出全朵茶花，造成主次有序的对比深度。
　　其器材选自越南富森红土沉香天然珍贵的脱落结，刻成一件写意的茶花，巧妙赋形，张力十足，生机盎然。越南富森红土沉香是土沉香的极品，因其沉埋土中数百年甚至千年，木质纤维自然腐朽，仅存富含油脂、坚如化石的部分，若香气好，体积大，油脂高，形态特殊者，就非常珍贵了。