在人人低头玩手机的时代，那些熟悉的汉字排列组合而成的句子，仍会让我在海量的信息中嗅出“诗意”。就像读到昌耀那句“无需阳光寻度/尚有饿马摇铃”，就像五月的第二天，撞见台湾诗人周梦蝶的一句“行到水穷处/不见穷不见水——/却有一片幽香/冷冷在目，在耳，在衣”，为之一颤，抽身上楼，远望雨季里的来凤山。这首诗，令我久久浮想，反复推演“在目，在耳，在衣”的冷冷之境。有人说，诗意是“不知道”和“别害怕”，想象力无所不及，而诗终会抚慰人心。然而，我们会在一首诗里，停歇多久呢？

 

　　每个人的故乡都在沦陷，我们与诗渐行渐远，似乎只是转瞬之间。花有重开日，人无再少年，中学时我发疯写诗，一本一本的写，高二时，作文是写诗歌，有人找我代笔，我答应下来，一时间，包揽了全班一半的诗歌作业。可是，很快，那首《白衣飘飘的年代》传唱起来，我听到了一种哀声。诗，被下海冲刷，被就业形势冲刷，被网络冲刷，被手机和房地产冲刷，直到有一天，你升级为父母，你才回过头准备告诉孩子，我们的《唐诗三百首》里，有多少优美的诗意。

 

　　把诗交给一个新鲜的生命，这也是一种诗意的托付吧。

 

　　转身回看茶桌：宜兴紫砂如意中天壶旁，是两只紫砂脚丫和一片可以喷水的紫砂莲叶，一只建水紫陶微雕《水调歌头》杯的左边放着杭州朋友刚送的明前狮峰龙井。一套手绘莲花的青花瓷茶具，一套手绘梅花的白瓷茶具，秀色可餐。每日，上午十时和下午三时，这些茶叶君、杯子君就适时提醒我：该喝茶了。即便在忙碌之时，也会有一个声音预约茶歇时间。这些年，被时间规律分配的原因，除了早起送孩子上学，还有茶。因为茶，时间悠扬，光阴律动。喝下茶，便觉舒舒服服，明明朗朗，伸伸展展，自自然然。有时，置一盆碧玉素，插一枝观音竹，弄几朵新鲜的莲花，放几枝老树梅花，茶桌上见四季景物更迭，杯水之间，便知四时悠然切换。

 

　　朋友们的玩法多一些。甲会古琴，乙能制香品香，丙擅泡普洱茶，丁写得一手好字，戊好眼力，藏得些古董，当然沉默的多数也是高手，偶尔发声，往往一语惊醒茶中人。一场茶会，是才艺自然流露的合集，你无法知晓其间的转承启合。这，便是茶会的妙处。我喜欢茶会，是因为在一杯茶面前，我们都还原为本然的自己，看到相由心生的亲切面孔，方知人与人的距离比一杯茶还好近。如此，诗意油然而生。闻着茶香，再四望种种陈设布置，空间在扩大，延伸……仿若一个古典的梦境，是魏晋风骨，是盛唐气象，是明清山水，茶水不断，温柔的诗意不绝。

 

　　更不用说，穿一身素雅的茶服净手焚香，学倪云林清早去荷塘摘莲花做荷茶，偶得一饼好茶要与茶同眠，两位老夫妻十年来到处收集老茶箱……

 

　　我想，我们眼红某些国外的茶叶大牌，但也许无法从那里面获取中国诗意。诗意终究不是标准化的产物，而是一种优雅的想象力。这是中国式的生活和消费。一杯茶承接的是一座茶山，一个城市的气韵，一个师傅手上的温度，一位茶艺师的心性，一个空间的美妙容纳。一杯茶，承接的是中国茶几千年的历史，是我们的味觉和文化基因……

 

　　而那些因茶而生的诗文，哪怕只是个人的只言片语，在我读来，都远远超过了转发的心灵鸡汤。因为，那是从茶叶里咀嚼出来的。

 

　　茶，慕诗客，爱僧家。

 

　　茶，活着的诗意，行走的诗情，温润的诗心。