那时的瑟弦茶味……

——淋贺

当一幅《清明上河图》在我们面前徐徐展开的时候，北宋时期繁华的城市风貌和自然风光便一览无余——热闹的市井，连片的茶楼，拱桥上熙熙攘攘的人……有郊外的景色，有汴河，而我们在街市中，会发现茶坊，酒肆，庙宇等等。茶文化，在北宋时期被推到了前所未有的顶峰，并且，自那时起，开始跟文学艺术平起平坐，相互搭配。建茶入诗，品茗配乐，这样的品饮之雅，上自皇帝，下自民众，举国皆崇。茶文化，从宫廷和寺庙里，真正的走入了文人雅士和老百姓的生活中。

 

清明上河图局部

与此同时，说唱艺术和宋杂剧也逐渐开始兴起及发展。茶坊，歌馆，勾栏这种地方都是重要的表演及喝茶的场所。原来今天的茶楼里听相声，戏院里品茶的形式，都是从宋代的茶坊，勾栏里这些地方诞生的。

当时盛行的民间艺术主要有几种。唱赚——就是用鼓，或者笛子与拍板伴奏，有说有唱，一首诗，或者一阕词就能讲一个故事。鼓子词——主要是用鼓伴奏，说的不多，唱的多。可是，无论唱多少段，它用的都是一个曲牌。说唱的内容多来自于生活，爱情，故事性强。跟茶搭配起来相得益彰，茶也喝得津津有味。

货郎儿——还记得小时候走街串巷的“卖冰糖葫芦”么？跟这差不多。而且这种售货方式就是从宋代开始流行的，一手摇着串鼓，一手拍着板演唱，或者扛着一支草靶子冰糖葫芦。现在回忆起来，那些卖冰糖葫芦的老大爷，在宋代都是演艺人员呢。

相对于民间艺术，古琴，则一般都属于文人雅士的配茶乐器。如今我们也经常把古琴拿到茶会上来演奏。

 

文会图局部

简单说说“国乐之父”——古琴。古琴的形状是很有意思的，仔细观察，就会发现，其实它像人一样，有额，颈，肩，腰，尾，足等，有人说，这是为了教化人们修身理性，返归天真。最早的古琴，琴弦为冰蚕丝所制，琴身，传说为龙门山之木所造。高雅又神秘。而我们听到关于古琴的信息最多的，当属伯牙和钟子期的“高山流水”觅知音。古琴艺术在宋代得到了显著的发展，难怪宋太宗都说“古琴为天下第一”。

 

在宋代众多的琴人和琴曲中，最具代表性的是郭沔的《潇湘水云》。

这是一首汉族的古琴曲。南宋时期，元兵入侵。作者当时移居在湖南衡山附近，并且常常在潇，湘二水合流处游航，每当他看见九嶷山被云水遮住时，都会想起自己国家被占领的半壁江山。虽然他一生未走仕途，但这位古琴家却又充满了满腔的爱国热情，他把对山河的残缺的感慨，对现实黑暗的不满，都寄托在了这首古琴曲中。古琴的声音，沉静，古朴，幽远，在这首《潇湘水云》中，乐曲前段飘逸的泛音和自由的节奏，描绘了一幅云雾缭绕，水波荡漾的意境。而接下来大幅度的音程的跳进，又表达了作者目睹山河破碎的痛苦。乐思奔涌，情景交融……如果闻曲时饮一杯茶，究竟是何感受呢？

琴音，茶味……宋代，如今……传承，改变……一切，都来自于顺其自然的意境。缭绕回旋的茶音中，喝得舒服，听得进，美，其实就已经尽在心间了。