首先，我们要明白一点：茶席上为什要插花？

一，茶席上为什么要有插花？

茶席的空间有限的，但是它却有着表现出无限美的可能。并且是兼顾着眼耳口手脑等多重享受的体验，并最终把美在人的心灵上的感悟和理解被延展到多重角度和存在上。虽被限制，虽然哪怕只有一点，但正是这种限制却给人在这简简单单的一个点上，以更多的更集中的美的享受，是茶席生动性最佳的展现之地。

和人们在打扮的时候身上的装饰是一样的，它为茶席整体的美感提升起到着画龙点睛之笔的作用，多一点也许会不多，但少一点一定会更少。

因此可以说，有插花在的茶席是一个活着的茶席！

因此，懂得这种美的人，也必定更加懂得“茶禅一味”的真谛，更加懂得“生活本真”的逸趣：茶，茶器，茶席，插花，茶艺等等，它们平淡无奇中是为更加波澜不惊，温文尔雅，戒骄戒躁，绵延千里的东西。

这，就是茶席上的插花的秘密。

 

二，茶席插花流程步步走：

1，构思：

确定你的茶席的基调定位，比如雅致型、尊贵型、朴素型、个性型、简约型、小巧型……以你所要表达的那个风格去设计整个茶席上的插花风格。茶席整体的协调性的重要性是不言而喻的，如果一个宁静的稳重典雅型的茶席上突然出现了一个很现代化的东西，那么它就hi显得格格不入，同时也会把整个茶席的美感折半，这就得不偿失了。

简单的来说就是，这个茶席上风格一致是很重要的，尽量避免出现一些不和谐的东西。

确定茶席插花基调是之后所有的步骤的开始和必要的准备，需要一定的知识储备和积累。可以通过翻阅大量的相关书籍，参照相关案例等情况来寻找灵感。

比如，我们现在要做这样一个宁静简约型的工夫茶席插花：

因此我们就要先构想出一个不聒噪、不复杂的茶席环境来。并且一切思考的起点和落脚点都在这里开始，那么接下来的步骤就是将心中的想法“照搬”到茶席上来了。

 

2，选材，

当我们定下茶席的基调之后，我们的茶席茶花的中心点就要始终在这里落脚：先从工夫茶的日常情况去思考，以此图为例：设色偏向于凝重沉稳的，那么我的茶席之上的各种茶具也就必须符合这个标准要求。

整体色调偏于沉稳、古朴、厚重，但又并不是一味的“清一色”的色泽，而是在简单之中又蕴含着变化，比如茶海、侧把壶和品茗杯，作为整个茶席的主体本身就是古朴的田园风外观和色泽，古褐色的底色上显现着一抹浅浅的墨绿，但这绿又不娇艳和亮丽，而更像是从褐色之中款款流露泛出的一样。茶海、茶杯、侧把壶，三者统一色泽，展现出更强的统一性。因此，在茶席上一摆出，就会在整个茶席上形成着主导地位的茶席风格。

 

茶席上的插花其实是有着一定的宽泛性的，因为当整个茶席的基调确定好之后，你的手头可能存在着一大堆可用的花材，而且与之搭配也差不到哪里去。我们追求的是茶席的意境美，但是能准确表达茶席整体意境的可能不仅仅是只有单单的那么一两款花而已，也许它们更准确，但是也会同时存在着更多的拓展性。在插制的时候只要将花材的色彩美与形态美等自然美固有的特色很好的加以思考和利用，最终契合自己茶席的中心点去完成自己的茶席布置设计。

 

换个时间，换个角度，再去品味，也许，就又是一种收获……直至这个狭小空间上被发掘出无限的美来。

再加上季节性的影响，需要更替的花也比较多，因此对于茶席上的插花不拘泥于一种思考也是非常重要的一点。也会出现一些时常并不常见的较为鲜艳的插花色泽使用：因为颜色过于艳丽，所以这些就需要“酌情使用”了。

 

四，茶席插花的三种美

茶席插花的三种美关系着茶席的插花时候的搭配问题，当手边的素材都找齐了之后，我们该以怎样的思路去进行整体上的把握和调整，这一点需要在插花完成以后，退后几步，整体的去观看和细细揣摩。上手之前，这些我们要先去搞定：

 

1，内涵上的自然

中国现代茶席上的插花脱胎于中国传统插花艺术，那么它就摆脱不了中国传统插花的崇尚自然、师法自然、改造自然、回归自然的固有特征来。

自然的美是最高形态的美，是为大道，谓之顺乎自然之理、合乎自然之态、饱含自然之情，最终达到“虽由人作，宛自天开”的境界。因此自进行实际的插制时需要力求表现花材自然的形态美和色彩美，作品更加的强调保持其自然状态下原本的姿态，尽量避免对自然花材进行自己过度的加工，刻意改变其原有姿态的行为。

按照花材自然的长势进行改造，顺应它本身的情况予以精心搭配雕琢，但要尽量减少人工雕琢的痕迹。仿佛是金庸先生《笑傲江湖》中那个“无招胜有招”的境界再现，虽有成型成套的构图形式和创作理念，比如直立式、倾斜式、水平式、下垂式等等创作构思的应用，但在实际进行时是不可一成不变的照搬这些固定格式的，需要对作品本身有着更好的认识和把我来进行表现。

要做到在整体的把握上，我们有完整的样式方案，但细节搭配上要依据花材、花器、茶席等自身原有的特色，通过高低错落、刚柔曲直、俯仰顾盼、动势呼应、疏密散聚等方式来更好的雕琢与展现。

 

2，以形传意，通形达意

也许你的插花并不具有多高的观赏性，也许你的插花不被其它的人所认同，也许你的插花还存在诸多的问题，但是它可以完整的表达出你的对茶席整体的思考即可。

 

意在先，形现于外，形在后，心之所向，形之所至。

就如同是写书法作品一样，写出来的正是心中所想的外现。书，机械固定的自然操作，而法则是展现的方法和借书写的途径来表现出的心中的想法，是书法作品的灵魂和本质，也是任何写意作品的本质。

形即是外在的形态具象表现，即花材的形、姿、色等自然美以及花与容器组合而成的整体造型之美，要在茶席的整体风格上相统一的情况下展开自己的思路和插制手法。事实上，我们要做到以有限的形象表达出无穷的景外之景、弦外之音，甚至使作品形神兼备，含蓄、内敛而极富感染力这一点，我们至少要做到的一点将自己的想法以个人所能达到的最好的形式展现出来。

因此，你的茶席之上的，就是你自己的样子；令人沉醉和享受的，是你灵魂上的美，而非简简单单的那支小花。

 

3，收放有度

内涵上的贴切自然，说的是你的作品要具备中国人传统的审美风格特点；而以形达意则是要表现出你的作品的深度和内涵，也是实际操作的方向指导；收放有度则是整体再次将作品的品味和档次以“修正”，让作品具有更好的完成度和高度，并最终使得它能够准确的表达出创作者的个人意愿来。

 

以“性灵说”著称的文学家袁宏道在他的《瓶史·花目》篇中有：“一室之内，荀香何粉，迭为宾客。取之虽近，终不敢滥及凡卉，就使乏花，宁贮竹柏数枝以充之”，即是说茶席之上，展现的是个人的风采与生活哲学之道，也是待客之道，这样的一件作品，是不可姑妄了之的。更不可“滥及凡卉，就使乏花”，即是宁缺毋滥，作品的水准一定要保证。

插花界的一代宗师清代的沈复在他的著作《浮生六记·闲情记趣》中也有"起把宜紧，瓶口宜清”的类似论断。也就是说，插花要符合一定规则审美规范，花在根部保持一整束，保持器口清爽，留有一定的空隙，枝叶不可倚靠在器口上，或塞满器口……就好比画中留白的美感一样，会带给人们更好的深意的美感来。而在其它的外在枝叶的地方则要保持生气和力度，具有很强的感染力，这，才是一个合格的作品。

写在最后：我们的茶席插花理应具有更多的人文特色，而不单单是茶席上的一抹点缀。它不脱离于整体茶席而独立存在，但它的自身也要蕴含着作为花饰的思考。它甚至是不为大多数人理解和欣赏的，但是却是一定要存在着作为艺术品本身的美感以及人文思索，乃至探讨的：

茶席之上，即是整个社会的样子。