翻开中国茶的历史，虽不见茶席之名，但是，这并不意味着茶席的不曾存在。在晋代，茶席已经初具形式。真正意义上的茶席出现，应该在陆羽的《茶经》问世前后，陆羽《茶经》的影响以及对茶席的规范，把唐人从茶的药用、羮饮时代，带入了品茶清饮的新境界。

至宋代，茶席已非常普遍。饮茶环境和茶席的背景，已经开始注重竹林、松下、名山、清涧等宜茶的幽境，宋代杜耒的《寒食》诗：“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月，才有梅花便不同。”却使一钩新月和梅花的疏影横斜，以剪影的清美蕴藉，首次映入了茶席的视野。茶席不仅置于自然之中，宋人还把一些取型捉意于自然的艺术品设在茶席上，插花、焚香、挂画与茶一起合称为“四艺”。

明代朱元璋废了团茶，唐代的煎茶和宋代的点茶，被简洁的瀹泡法取代。明末沈德符《野获编补遗》中说：“今人惟取初萌之精者，汲泉置鼎，一瀹便啜，遂开千古茗饮之宗。”与之相应，茶席的构架和器具，便发生了翻天覆地地变化。明人以更加开放自由的心态，崇尚清韵，追求意境，使得基本的泡茶方式与品饮茶具，逐渐趋于完善和成熟。

 

明代茶寮的出现，使幽人雅士有了自己品茗的专属空间。文震亨和屠隆在著述中，皆提到了自己的茶寮：“构一斗室，相傍山斋（书斋），内设茶具，教一童专主茶役，以供长日清谈，寒宵兀坐，幽人首务，不可少废者。”书声琴韵，茶烟隐隐起于山林竹外，尽现了明人的高流隐逸，以及品茶方式的至精至美。

这段饮茶和茶席的发展历史，让我们看到，茶席从唐的华丽奔放，到宋元的沉静内敛，再到明代，茶席已经发展到精致隽永、精益求精的阶段，清幽脱俗的文人茶席，达到了历史的顶峰。茶席规范，茶具审美，茶席背景选择，茶席挂画，茶席插花，茶席焚香，茶席地借景与光影地接入，为我们茶席的布置与设计，提供了至关重要的启发和借鉴。

从广义上讲，茶席布置就是品茗环境的布置，即根据茶艺的类型和主题，为品茗营造一个温馨、高雅、舒适、简洁的良好环境。其主要内容包括照明艺术、音乐选播和茶具组合三个方面。

一般来说，茶室中的灯光要能营造出与所要演示的茶艺相适应的气氛，提升茶室的高雅格调和文化品位。音乐的选播在茶席布置中至关重要。在茶室中，音乐主要用于背景音乐、主题音乐。最适合以慢拍、舒缓、轻柔的乐曲为主，其音量的控制非常重要；主题音乐是专用于配合茶艺表演的，可以是乐曲也可以是歌曲；同一主题音乐还应当注意演奏时所使用的乐器。茶具组合及摆放是茶席布置的核心，都是为茶服务的。主要根据茶性以及茶叶产地、泡茶的主要目的、茶艺所反映的主题内容酌情选择茶具。

 

要是在家或办公室布置茶席，秉持越简单越好的原则就好。不过，泡茶必备的茶器还是需要准备齐全。这些茶器主要是泡茶需要用到的茶具，分别是水壶、茶壶、壶承、公道杯、茶杯、杯托、茶荷、水盂、茶叶罐还有茶巾。但是这些泡茶必备的茶器还是需要准备齐全。

除了准备泡茶用到的茶器外，还需要准备的是桌布、茶旗和花瓶。可千万别小看这三件物品，它们可是你整个茶席的颜值担当，选对了会让你的茶席看起来非常的高大上，选错了则让你的茶席看起来非常的low。不过这个还是得看个人的眼光和搭配的技巧，另外最重要的还是让自己感觉舒服就好。

摆放的顺序也是很重要的，通常是以客人的角度来布置。先把素色的桌布先铺在茶桌上，然后再把茶旗铺在桌布上，茶旗的摆放要离泡茶者的距离近一些，但要留出一些空隙，这个空隙是要用来摆放茶巾的。而花瓶则可以随意摆放，只要看起来和谐有美感就可以了。

 

茶器一般是放在茶旗上的，客人右边摆放的是水盂，公道杯、壶承摆在中间，茶壶放在壶承上（壶承是用来装漏出来的水的）。客人左边是摆放茶叶罐和水壶的，靠近客人的一面可依次横向排列茶杯和茶托，而茶荷也可以放在离客人近的那一边，方便客人赏茶

茶席的布置，可依据不同季节，选择合适的茶叶，与远道而来的茶人分享或是独饮；可以根据个人想象力以及审美，设计出极具个人特色的意境，是个人风格和品味的体现。席主人将内心中每件茶具该放置的地方，一一呈现出来，这正是对自己内心的梳理，展现美好之意，传递欢愉之美。

茶席，除了是泡茶、喝茶的工具，更是一种可以传承的生活模式。它是生活中一道美的风景线。