紫砂艺术包醮着中国传统美学的浓墨，在自然造化中巧夺山川之形，在文人手笔中萃取人文之意。深藏于太湖西岸山中的一把土，偶然的天光惊动了它，历经筛选、捶打、抟练、陈腐等多道工序......携带着历史的厚重与灵气的紫砂被匠人赋予新的形态与精神，越来越被文人与雅士所钟爱

今天金子就来和大家介绍一下，那些历经沧桑，经久不衰的紫砂壶壶壶形。

壶中百变，首推石瓢

石瓢壶是紫砂当中的传统经典造型。有相关资料和实物佐证，当在清代乾、嘉年间。历代名家制作较多，但每人风格都有所不同，其品种主要有高石瓢、矮石瓢、子冶石瓢。每把石瓢都有它各自的有点，也算是各显神通！石瓢”最早称为“石铫。型态雅致，舒展挺拔，端庄稳重，刚中有劲，敦实调和。

 

格调高雅，柔美西施

西施壶，顾名思义，壶身整体如西施般一样柔美，也可以说当初设计此壶的灵感是来自西施应该和西施一样美，壶嘴便是西施的口，壶的身体则刚好是壶的盛水部位，把手便是纤细的腰姿。这个壶型在紫砂壶的史料中是有明文记载的，而且，最早做这个壶型的，当属徐友泉大师。

 

被忽略的器形，德钟

“德钟”亦名“钟德”，是清代邵大亨所创光素造型代表作中的又一佳器。器形端庄稳重，比例协调，结构严谨，该壶技艺手法的表现已达紫砂传统基础技艺的巅峰。壶身手感极佳，触摸舒服，造型简洁质朴，一洗清季宫廷之繁缛习气。壶盖内有“大亨”楷书瓜子形印。1998年11月徐秀棠大师的巨著《中国紫砂》“毕智穷工的邵大亨”一章中，着意介绍了邵大亨的这把“钟德”壶，并对其作了采的评价。天下事，无独有偶。鲍志强大师的弟子朱叶新的作品集中，也称这种壶为“钟德”壶。近几年出的一些书，都把这款壶叫做“德钟”壶。有意思的是壶名不同了，但对壶的评语，都和徐秀棠《中国紫砂》书上的评语相差无几

 

圆润沉静---匏尊

匏(páo)，《说文》:“从包从瓠（hù）。包,取其可包藏物也。”李时珍《本草纲目》说：“长瓠、悬瓠、壶芦、瓠瓜、蒲芦，名状不一，其实一类各色也。”匏和瓠其实都是葫芦的不同品种，“项短大腹的叫瓠，无柄而圆大形扁者叫匏，似匏而肥圆者曰壶。”“匏尊”与“瓠瓜”是两种不同的紫砂壶经典壶型。两者的造型均来源于葫芦，但匏尊取形于葫芦中之“匏”（圆大而扁者）制成的饮具，而瓠瓜取形于未经加工的自然态的葫芦中之瓠瓜（项短大腹者）。经典的匏尊壶有厚实、圆润和沉静的韵味

 

文人传记---潘壶

潘壶就是一款文人壶的代表器形。关于潘壶的来历，据《阳羡砂壶图考》记载源于清朝红顶巨商潘仕成的"私家定制"，潘仕成是福建莆田人，但世居在广州，是广州洋行的巨商。潘壶一般为闽南人家泡工夫茶用，但据当地乡人表示，潘仕成祖籍莆田一地，因以潘氏为荣，在女儿出嫁时必以一潘壶为嫁妆，希望在夫家相夫教子，能像潘仕成般的荣华富贵。潘壶”的形制融合了“掇球”与“仿古”的特点，其壶身上缩下丰，壶肚圆润，宽厚能容，沉稳庄重，一派雍容气象。“潘壶”壶盖如同一顶斗笠，一枚圆珠壶钮灵气十足，给敦厚的壶体增添一抹活泼俏皮之感。壶嘴微弯胥出，纤长柔美之至。持其环把注茗，则出水成线，自然畅爽。

 

文味华贵---宫灯壶

宫灯造型始于清代雍正年间，其原型为灯笼，为屯头村一老汉设计，后来屯头灯笼被一县级官员进贡到宫中，屯头灯笼被定为贡品取名贡灯，成为皇宫专用品，后来人们把“贡”字换作“宫”字，就成了现在的“宫灯”，宫灯壶就是根据此种灯笼设计而成，多以方器造型出现，造型清新自然，古典优美，气韵高雅，符合古代人们的审美观，也容易被现代所接受。

 

杏雨梨云---梨形壶

梨式壶，壶式之一，始于元代，流行于明代，因形状似梨而得名”。耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中也说：“梨壶——因造型类似梨而得名。元代始烧造，其后历明、清两代，经久不衰。”因而梨形壶自古便有之，此款梨型壶便也觉器度非几。 壶原为惠孟臣首制，《阳羡茗壶系》：“善摹仿古器，书法亦工”，“浑朴工致兼而有之”。作为一种传统器形，想要在众多壶中脱颖而出仅有壶形是不够的，壶色、壶质、壶韵尤为重要。