紫砂壶上的书画创作，传统的皆以梅兰竹菊等简略的花鸟小品入画，因为受壶身的方寸天地所限，不便于创作更为复杂繁琐的画面。然而，近年来收藏鉴赏家、雕刻家杨忠明先生似乎打破了这一 “规矩”，他将“上海老风俗”系列组画刻到了紫砂壶上，以前一些小人书中的故事，或是丰子恺笔下的世情，如今却在人们品茗闲聊中也可把玩，这不仅开了紫砂壶画的先河，也大大拓宽和丰富了壶画题材。

　　能画擅刻的杨忠明先生是个杂家，我曾藏有早年他雕刻的一方印钮，面目栩栩传神，方寸之间很见功夫。后受沪上金石篆刻家陆康的影响，杨忠明也刻印章、薄意雕等，前些年他和陆康先生合作的“十八罗汉造像”，由忠明兄以薄意刀法刻了18尊罗汉图，陆康先生则每尊配以隶书诗款，两者图文兼美，相得益彰。由于青年时期便受到许多前辈名家的影响，杨忠明好古之性情可谓由来已久。早年他曾得陈巨来、叶露渊、陈左高的指点，所以忠明兄知道的掌故颇多，他常常也写下一些与老先生交往的文章发表报端，很受读者喜欢。

　　近年来，杨忠明迷上了紫砂壶的雕刻，即以不同样式的紫砂壶为载体，或井栏、秦权，或圆珠、合欢等，忠明兄都将“老上海风俗系列”的人物画题材搬上壶身，这是一种新颖的探索，因为壶式不一，可作画的天地有限，而人物画既要表现神采、又要考虑姿态，创作难度较大。但忠明兄化繁为简、得意忘形，在他的笔下，诸如拉黄包车、看西洋镜、百乐门舞厅等，昔日老上海风情，一一再现，让人回味无穷。