我熟悉的茶圈子里，我那些圈子外的朋友说到关于茶叶的话题，禅茶一味是被吐槽最多的，甚至有的时候我个人也特别反感，究其原因，只不过是这简单的四个字已经泛滥成为一个“强迫式”的符号。凡有水井处，必能歌柳词；凡有茶店处，必有禅茶一味。

    勒庞在《乌合之众》里说的：“群氓的时代”，人群就像是被裹挟的蚂蚁，在群体中狂欢，又在群体中失去独立的个体。

    茶文化的再次兴起，带动了人们对传统生活方式的追求。不可否定的是因为茶，这些年人们对传统文化的热情已经超越了当年上翟鸿燊国学课大师班的热情，那些修齐治平的大道理高智慧终究不敌玩物的闲情雅趣，人们玩的开心玩的陶醉，但是往往玩的不知所以。

    书画的是茶店最常见的雅物陈设，但是看多了就腻，因为就如开头说的，都是些“大众”之物，无新意，很难体现出店主的审美情趣与鉴赏能力，多数不过是装点门面附庸风雅罢了，那么除了心经与禅茶一味，茶空间还可以挂点什么？今儿我们来吧唧一下茶圈子的书画之病。

    清代李渔在《闲情偶寄·居室部》里说及书房：壁间书画自不可少，然粘贴太繁，不留余地，亦是文人俗态。这里虽说的是文人的书房，但是换场景置换成茶空间，也是合适的。

    也就是说一个优雅的空间书画是不能少的，但是不能过多无留白就俗气了，而这正是茶空间的第一病，一面墙不仅仅是为了装饰的好看一些，更多在于它体现了主人的修养与情趣，而在许多的茶空间，凡是壁上所挂，巴不得所有旮旯角落都填满，没有主次，没有错落，一眼看去就如杂货铺一般，雅致何在？

    那么既然说挂画或者书法作品是为了体现主人的修养和情趣，那么挂什么样的作品，就成了茶空间的第二病，立意不高，形式不对，许多人习惯了“宾馆大堂”画那种气势磅礴的感觉，总认为尺幅越大越霸气，殊不知这已落入俗套。

    古人说竹露松风蕉雨，茶烟琴韵书声，这其中的意趣是与自然想亲近的结果，是真实的体验，在远离自然的今天，我们只能在意象里幻化一个悠然的世外桃源，那么在现代的茶空间里挂什么画作和书法呢？

    文震亨在《长物志》里说：山水第一，竹树兰石次之，人物、鸟兽、楼阁、屋木小者次之，大者又次之。在老文看来，山水最得真趣，山水有清音嘛！尺幅之内，或林峦野径，或烟水迷蒙，或简淡旷远，或气势撼人。坐茶台前，端一杯茶慢品，仰观壁间山水，自然可激起胸中沟壑，来一番说走就走的神游。

    茶空间是一个开放式的空间，也是一个展示自己实力的空间，这里也就出现了第三病，而这病恐怕已深入膏肓，那就是所谓的名家题字。官家富贵者当然奉为圭臬（只是有些写的比小学生还扭捏的，使人不堪入目，这里不排除炫耀的成分），不图艺术性只求含金量，可以说此为大俗。

    书法按照书法的字体形态来说楷书方正，可喻人正直，行书飘逸，予人潇洒之感，草书迅疾，豪爽之气淋漓尽致，而篆隶则浑穆，观之若铅华褪尽的智者，望之俨然即之也温。

    记得某次行走茶城，蹭了好茶，却因几幅“书法作品”败了兴。看那字，还不如小学生初学者，还自称是曾国藩的后人，说是有媒体称其字为“狂草龙”体系，更以老庄之思想喻之，看罢不知所云，这类作品最常见于茶空间，格调低，如何高雅？

    书之坏莫坏于今，内不修心，外不修行，大言不惭，晃荡于世。山谷谓东坡书：学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间，所以他人终莫及尔。杨守敬《学书迩言》云：一要品高，品高则下笔妍雅，不落俗尘，二要学富，胸罗万有，书卷之气自然溢于毫端。缺乏内在的修为，更缺乏外在的勤练，书只能下流。

    吧唧了这么多，可能会有人跳出来说你行你上啊！说真的，我还真上不去，雅致的空间未必是名家字画（当然，如果是一些有实力的作品自然是再好不过啦），而在于意趣。这意趣包含了主人的审美观、价值观、人生观等，体现的是主人的品行修养和志向。我们在谈论日本茶道、谈论一期一会的时候，日本人对于茶，对于空间环境的营造，岂是我们能比肩的？只拿一个挂字画来说，我们已经输了。