历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶壶，例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等，乃是经过年代的冲刷，遗留下的仅存的优秀作品，拿今天的眼光看，仍然在闪烁发光。现在许多艺人在临摹，也是一人一个样，各不相同。譬如石桃壶，据不完全统计，就有一百多种，原因就是古今的艺人们，都把自己的审美情趣融进去了他们的作品之中。 　

 　说起形 ,人们常把它与紫砂壶壶艺的流派相并提，认为紫砂壶壶流派分筋囊 、花货 、光货 等，其实，这是极无分析的办法。道理很简单，就如戏剧表演家的流派分类，不能以他演什么戏而定，而应以他在戏剧表演中追求趣味。紫砂壶艺术家在他们的艺术生涯中，一旦艺术成熟，必然形成他的个人风格，几个相差无几的个人风格凑在一起，就成了流派。所以你可以这样划分，我也可以那样划分，流派只说倒不如说茶具的艺术美感来的实在。 　

 　说道艺术美感，其中最讲究的是感觉。一把紫砂壶壶造型的优劣，全凭个人的感觉，作壶的讲等样 、等势 就是造型学讲的均衡 。讲许多的高深的理论，很可能越讲越讲不清。不是有句俗语：只可意会，不能言传 吗?紫砂壶艺术上的感觉，全靠心声的共鸣，心灵的理解，即所谓心有灵犀一点通 。

   而且艺术美学原则是作品的形式表现与对象理想范型的统一。对于这种统一性的要求，也就是对于造型艺术审美真实性的要求。但是我们必须注意，作为审美范畴的真实 ,并不是理想范畴的真实，也不是通过形式相契合所表现的映现紫砂壶茶具的真实、艺术真实毋宁说是一种主观的真实--因为每个艺术家都是以自己的眼睛去观察自然，因而根据自己的感受和信仰去表现所谓真实的。