做了几十年紫砂壶的人都想进入中国紫砂艺术史，这是作为一个紫砂成型工作者的一般的要求。但是谁能写入紫砂艺术史?谁的紫砂壶能够长久保留下来?这是一个大问题。不是送进博物馆，参加商业展会买个奖那么容易，能在紫砂艺术史上留下自己的名字，一定是一位推动紫砂艺术历史进程的人，不光紫砂壶做的好，做人品格亦十分重要，紫砂壶成型是一种技术，进而是一项工艺，到最后成为艺术，学习紫砂壶成型，技法必须掌握熟练，比如成型的基本要领，壶身形制与钮、流、把的装接的统一协调性非常重要，怎样装、怎样接等必须知道并做到精确无误。做紫砂壶必须有人指导，没人指导肯定做不好。但是如果不故弄玄虚的话，所有紫砂壶成型上的奥妙，两个小时一定能讲完，但练与做是一辈子的事情。所以我觉得学做紫砂壶，技法当然要知道，最重要的还要知道道理，知道为什么，这相当关键。

     中国紫砂讲究文化内涵。外国人以为最美的花就是玫瑰，所以送给老师、送给情人，但是中国人崇尚四君子--梅兰竹菊，梅兰竹菊它不是太美，而是有哲学和宗教学含义。竹刚劲、有节、虚心，梅花抗严寒，兰的高贵气质，菊的熬霜性格等，这些都有哲学宗教人类学含义，所以紫砂壶的表现形式也比较哲学化，宗教化，有人文意义所在。紫砂壶从诞生之日起就出现了四君子题材，历代紫砂壶造型与装饰的成功例子不胜枚举，特别是近代清华大学几位教授设计的報春壶等造型，紫砂匠人们衍生出四君子的装饰，已经成为了当今的紫砂壶经典。

     紫砂壶成型讲究作者的功力，主要是指文化涵养，当然功力当中也包括技术，技术就是长期成型过程中所摸索出来的手法结晶。我们看有的作者，他的壶有很新的形式，却没有文化传统功力，有的人有新的想法，并拥有高深的文化功力能很好地表达这种想法，于是，紫砂壶就有了差异性。也就是紫砂壶从日用品到艺术品的过渡，我们说明代文人董其昌和陈继儒，清代书法篆刻家陈曼生，现代书画大家吴湖帆与唐云等，他们学养相当高，但他们不会做壶，他们没有这个技术，所以，他们只能与当时的时大彬，杨彭年，顾景舟交流与合作，向他们说出自己的审美观点与想法，并告诉他们对中国茶艺文化精髓的个人理解，在壶身上刻画自己的书画来表现自己的思想等等，也就出现了一个很好的文化表现形式，即：壶随字贵，字随壶传了，试想，他们如果有技术的话，他们的紫砂壶肯定都超过一般人，这是不言而喻的，因为他们的文化功力放在那里。