茶席上的器物总是包含两个需要使用者来平衡的维度，工艺性和功能性，或者叫实用性。

 

事实上拿紫砂壶来说，借助模具的半手工壶，在造型上都中规中矩，功能性都是很强的。但是在另外一个维度，工艺性上，却严重缺少了我们暂且称为手掌的温度的一些东西。

 

另外一些貌似有创造性的器物我们见得太多，但是大多数造型扭捏矫情，且缺乏基本的功能性。日本民艺之父柳宗悦说过：“民艺的精髓在于「用之美」三个字，解释了我们追求这种美感的缘由:器物之于人，不是只有消费性的、唯物的，还要透过「使用」才能看见美，进而感受美所带来的心灵抚慰，以及走入美的身后所代表的理想世界。用即是美。”

 

在工艺上有视觉上的审美，上手之后又能发现足够强的功能性，这样的茶器总是能最大限度地提高茶人的事茶过程体验。这也正是为什么中国茶人偏爱安藤雅信片口的原因。

 

公道杯在功能上的重点就是流口，许多中国人做公道杯却往往在这个地方上缺失了钻研精神，导致众多公道在出茶汤的时候流涎，也就是总会有一两滴挂在流口的茶汤顺着公道的外壁流到茶席上。安藤雅信的片口，因为流口设计巧妙，加上独到的做工，出汤的时候，一滴也不会落下，完全避免了一般的公道杯的通病。

 

但安藤雅信本人认为“这还是外在的特点，内在的特点更重要。”他说：“我的东西存在感很强，不因为外观好看，或者形状比较大就让人发现，它就是存在在那里。……日本的茶道，很多时候是在做减法，减少掉不必要的东西，留下来的，都是必需的。我做的很多器物，都带上了‘必需的’味道，就是说，你肯定要用到。”其实何止日本茶道，老子《道德经》不也说“为学日益，为道日损”吗？