不知什么时候起，茶会进入到爱茶人的视野里，于是出现了这样一群人：穿考究的布衫长褂，用精致的古董或日本陶艺家的作品做茶器，茶席插花和茶果子一样也不能少。

他们说，这是茶美学。

习茶时，我问前辈普洱山头的问题。前辈可能没涉猎，思度了半天。发现还是想不起来，就告诉我：

“我不知道你说的这个山头，但你这样就学死了！

就体会这杯茶的美好就可以了！

我们要讲究的是生活之美，这是茶美学！”

我懵的只能点头。

我不明白为什么想多知道一些知识就变成“死学”，为什么茶席摆的美，茶具它用得好，就是真正懂茶。

这二者并不冲突，反而我觉得对茶文化和细枝末节的茶知识的了解，会让我对茶道更生敬畏。

 

我所认同的茶人，不会过分造境。

紫藤庐主人周渝先生在一个采访中说：“最初对茶的了解，就是玩疯了玩累了拿起爷爷在桌上的茶壶猛灌。”后来镜头一转，周渝先生的茶道具就是一把梨形紫砂壶，两只形状不一样的小白瓷杯，没有公杯。泡法粗粝，同他那时粗犷的饮法一样。

所以我认为，茶美学是需要表达你生命中的某一段记忆，某一种生活态度，而不是单纯的模仿，照搬，造境，顺应潮流。

说到茶会，自台湾或日本的一些老师来大陆开茶书院后，茶会雨后春笋般出现。茶空间越做越美，茶道具越用越贵，人们嘴上不再说山头，制法，选材，而是讨论大村刚，安藤亚信，中尾郁夫。没个头脸没个师承都不好意思来茶会。只有热爱没有银子的小透明们在大师们看来都是不入流的土鳖。

 

茶会不应该只是这个样子。

它由我们的祖先创造。经过几个世纪的坎坷磨砺，到今天，不是为了侘寂而侘寂，为了意境而造作，为了所谓的匠心而舍本逐末。

它既可流于市井，是午后工人们聊天时解渴的饮品；也可以是茶商们营销的契机，促进更多的人们找回之前家家户户有茶的生活；当然也可以将茶会做成美学艺术，追随古代文人雅士的生活方式。

所以，无论多少种形式的茶会出现，都不应该高低贵贱之分。流于形式，遣词造句，讲排场的古董茶会并不比茶余饭后的吐露心声的茶话会更有价值。

 

所有将茶融入生命的人，无论以何种形式，都值得被其他茶人尊重。我崇敬那些茶学前沿的教授，崇敬为找到更好制法而努力的制茶师傅，崇敬披着露水采茶的女工，崇敬认真筛选茶园的茶商，崇敬专注泡茶的茶艺师。

他们只做一件事，做到极致，生命因专注而纯粹，因纯粹而让人心生敬畏。当然，也有这样一种人，给自己起一个“XX茶人”的名号，手中捻着文玩，嘴里念着身心灵。不过真正的茶人从来只把茶装在心里，嵌在生命里，灵修也因他的专注与敬畏如影随形。

茶会走近了我们，似乎又远离了我们。它并不高冷，只是有人错误的将它当成附庸风雅的谈资。诚然现在我们接触茶会的机会并不多，但并不妨碍我们在严冬或酷暑时候约几个朋友，狂放的来一场茶的狂欢。